1883年，莫奈在吉维尼租了一栋农屋和庭院，按照他自己的设计，逐步将这里的仓库改建为画室，又在庭院里修了一个池塘，架起小桥，种上睡莲和其它花卉植物。

从此，这方小小的天地便成了他最重要的艺术源泉，他的晚年作品，几乎都在这里诞生。

不管刮风下雨，还是阳光灿烂，白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，架起画板，仔细地观察光线，看着池里盛开的各色莲花，在自然之下静静绽放，在不同的光线中摇曳微妙的色彩。

莫奈的“睡莲”，很多都是组画，也就是在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同光照下所创作的画作。

确实，当你观看莫奈的画作时，能看到他在不厌其烦地反复描绘着同个物象，有时候甚至连角度都没变，但如此高数量的作品，莫奈却能把它们画得都不一样，这还要得益于他对光与色的敏锐捕捉。

花园中的莲池给了莫奈极大的艺术热情，他在这里捕捉每日变幻的光影。早晨的阳光是如何照在莲池上的，傍晚的光线又是如何演绎的，对莫奈来说，变化的光成了色彩的一部分。

并且他的这些画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

水在莫奈的笔下，似乎流动了起来，似乎让水流动起来，将一瞬间的水面似真似幻的光和影抓住，莫奈称他是“水的拉斐尔”。

莫奈喜欢把水与空气和某种意境情调结合起来，他的画里，既有水的魅力，也有光色的曼妙。

莫奈把整个身心都投在这个池塘里，在此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

莫奈为何如此迷恋睡莲，答案并无定论。有人认为他是受到了东方思想的影响，类似于中国画讲究的“天人合一”，将人的情感与自然相通，达到一种‘入画忘我’的境界。

不过，莫奈的晚年也并没有那么顺利，妻、子和好友的相继去世令他饱受打击，而他自己也一度眼疾加剧，患上了白内障。

一个画家，得了白内障，这不就像是失了手的钢琴家、耳聋的贝多芬嘛，莫奈最引以为傲的就是通过眼睛对自然光色的捕捉，无法正常看见自然景色，这也让莫奈十分痛苦。

但他并没有放弃，而是将自己置之死地而后生，一遍进行白内障手术，一边继续睡莲创作。晚年的莫奈只得凭颜料管上的标字来区别颜色，作画时要把眼睛凑得很近。

睡莲色彩丰富，看似随意的色块，其实是跟着光影规律、物体肌理走向的。看似轻松随意，画起来却不轻松。患有眼疾的莫奈，还愿意花大把的时间和心力在睡莲上，可见对绘画的热爱和激情。

1900年，莫奈送了14幅《睡莲》作品到巴黎世界博览会参展，画上的睡莲浮在水面，延绵不绝，每幅画的主题一样，但形象却不相同，都别有一番情趣。

莫奈在画中对光与色的处理做了各种尝试，有时候会把睡莲画得像是一团燃烧着的火，呈现出一片视觉的梦幻世界。

晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他没有停下，反而更致力于巨幅睡莲的创作。那时的他用色更加自由和率性，甚至用上了黑色和混浊的中性，很多人都认为是视力问题影响了他的晚期画风。

但毋庸置疑的是，莫奈晚年对色彩的研究确实已炉火纯青，他喜欢多层次的堆积，色彩非常饱和，经过电脑分析，有的居然高达15层。

当时有评论家赞美：“它们把春天俘获到画廊里，淡兰和深兰的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过？这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。”

睡莲开在水里，没有纷扰，虚幻缥缈，它可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。返回搜狐，查看更多